-”Father Golem se han posicionado, por derecho propio, en un lugar privilegiado dentro del metal progresivo de nuestro país y, para demostrarlo, han concebido un disco como I/O”.

Regresamos en nuestras páginas a uno de los géneros que en los últimos tiempos ha descubierto grandes bandas en nuestro país. Regresamos con el metal progresivo y, esta vez, con el grupo madrileño Father Golem, fundado en 1999, autor de su primer trabajo The End of Poetry un año después para desembarcar en el puerto definitivo en 2006 con Nemesis, su primer álbum del estilo en el que se han asentado y que han mostrado en su último disco I/O, editado en febrero de 2012. Los siete temas que componen I/O vuelven a ser buena muestra de una extrema calidad y exhaustivo trabajo de estudio y producción que, a primera vista, parecía haberse perdido en la escena musical actual pero, nada más lejos de la realidad. Simplemente había que saber dónde buscar.

Desde hace algún tiempo, en PentagramaSound hemos tenido la suerte de dar con bandas que, surgiendo de las profundidades, han dejado un sonido exquisitamente elaborado y un nivel de composición realmente sublime. Al hablar en concreto de metal progresivo, relacionamos casi sin parpadear el género con bandas dirigidas por seres inalcanzables como Portnoy, Petrucci o Romeo y, si sólo nos fijamos en el apellido “progresivo” y navegamos a los orígenes asaltan nuestra memoria nombres como Belew o Fripp. Pero no es necesario cruzar océanos ni viajar en el tiempo para encontrar otras opciones (y no hablamos de alternativas, sino de añadir más elementos a la minúscula lista mediática). Ni siquiera tenemos que salir de nuestro país para completar nuestras estanterías con álbumes que se están convirtiendo en imprescindibles y de nuevo nos encontramos ante una banda que, si la lógica jugase un papel determinante en el mundo de la música, debería codearse con los estandartes que antes mencionábamos (trayectorias y multinacionales aparte). Father Golem se han posicionado, por derecho propio, en un lugar privilegiado dentro del metal progresivo de nuestro país y, para demostrarlo, han concebido un disco como I/O.

De entrada, los siete temas del último álbum de los madrileños reúnen gran parte de los ingredientes sobre los que se asientan los cimientos del género: composiciones elaboradas basadas en la experimentación e investigación musical y canciones basadas en la combinación de compases irregulares; sonido bien trabajado en estudio y cuidado especial en la producción. Gran parte del peso de los temas son llevados por bajo y batería para dar via libre a las grandes protagonistas que son las guitarras, que alcanzan un sonido saturado de gran limpieza y claridad. Solos que hacen acto de presencia en su justa medida en cada momento moviéndose entre diversas etapas de la historia de la música (si hiciésemos un análisis estilístico relacionado con el arte, podríamos situar las intervenciones de la guitarra solista partiendo de épocas barrocas hasta lo que se “vende” en nuestros días). Y, finalmente, voces características que buscan limpieza y perfección moviéndose por registros que hacen de las cuerdas vocales un instrumento más en cada canción. Comienza el disco con Perfect Chaos, tema que nos introduce progresivamente en el estilo. Se trata de una primera propuesta de gran intensidad, cargada de riffs afilados de guitarra con un buen soporte de bajo que adquiere protagonismo y un gran trabajo de la batería dirigiendo al grupo por los caminos tortuosos del caos (Perfect Chaos es el título perfecto para definir musicalmente esta canción). Destaca la amalgama de ritmos que se han unido en el tema que abre I/O: hay lugar para un metal dinámico y rápido, momentos para bases profundas de mayor gravedad y otros tiempos, solos de guitarra y guiños a la experimentación saliéndose de los caminos convencionales y, todo ello, con un registro vocal que completa la personalidad de la banda y se convierte en uno de los elementos reconocibles de Father Golem y que se mantiene estable, no sólo en este primer tema, sino en el resto del disco. Circle of Light le sigue en la lista comenzando con un riff más cercano al rock (tal vez, un resquicio de los inicios de la banda) para subir algunos escalones en dureza si no centramos en el sonido de las guitarras llegando a terrenos dominados por el metal. Y vuelven a descender dejando a un lado la distorsión y dejándose llevar por la limpieza. En esta canción vemos un protagonismo esencial en la voz y en los cambios de estilo presentes dejando patente la apertura musical de la banda. De nuevo estamos ante una composición muy trabajada con ritmos y sonidos que se mueven por terrenos antagónicos con momentos de reflexión instrumental (hacia el minuto 4 del tema) para desembocar en la expresión en solitario de la guitarra que se crece a medida que avanza el solo preparando el final de Circle of Light, que despide con bases de metal progresivo de manual. La tercera propuesta de I/O es Sole Survivor, que muestra un diálogo de intensidades musicales continuando con las bases sólidas con las que había concluído Circle of Light para alternar entre dureza metálica y paseos por mares de calma, moviéndose de nuevo por otros estilos algo más alejados del metal, con tiempo para la intimidad en un interludio que invita a la relajación y que deja al descubierto otras influencias musicales presentes en la obra de Father Golem. Pero siempre regresan a la fuerza de las bases profundas de bajo y percusión, con solo de guitarra demoledor (establecido como seña inequívoca de identidad de la banda madrileña) y que desemboca en un desarrollo más agresivo para rematar el tema. Seguimos con Last Man of Earth , que se inicia con riff que se acerca a lo que hoy algunos llamarían metal industrial para continuar de nuevo con bases de acordes cortados en el tiempo, apoyo de la guitarra solista haciendo más alternativo el sonido y conjugándose con la voz de forma que volvemos a obtener una buena muestra de metal progresivo. Destaca la capacidad de Father Golem para llevarse a su terreno los diversos estilos que representan en su música. De nuevo vemos un tema distribuido en fases diferenciadas que consiguen ese dinamismo especial para el oído, haciendo que temas de longitud considerable, se conviertan en pequeñas historias que consiguen que se pierda la noción del tiempo. Termina el tema con la irrupción de voces guturales de fondo a modo de coros que complementan la última fase de Last Man of Earth, mostrando la cara más apocalíptica del disco. Infrared llega introduciendo efectos sonoros claros casi por primera vez en I/O (habían hecho acto de presencia tímidamente en la canción que le precede). Aparecen nuevos sonidos de guitarra apoyados sobre compases propios de la música progresiva. De nuevo cobra protagonismo la experimentación en un tema que va ganando intensidad a medida que avanza su camino por mundos que se desmarcan de lo que habíamos escuchado hasta el momento. Se trata de una de las canciones más completas desde el punto de vista instrumental. Aunque siguen estando esencialmente presentes las guitarras, bajo, batería y voz en sus roles habituales, llega la sección de cuerdas, teclados y despedida con saxo, además de los coros. Si buscásemos un referente para este disco, Infrared tendría muchas opciones de convertirse en el tema más importante de I/O por sonido, composición y estética. Una canción realmente sublime.

Termina el disco con un tema doble: The Evercycling Journey, cuya primera parte del viaje, de título Trapped Among Gravity Fields, navega pausadamente por la tranquilidad invitando a la degustación musical más sosegada. Los minutos le darán a este tema un aumento en la intensidad (como ya ocurría en otras canciones de Father Golem) aunque no será por el endurecimiento de su música, sino por la progresiva incorporación de instrumentos que contribuirán al enriquecimiento estilístico de Trapped Among Gravity Fields. La segunda parte de The Evercycling Journey es Impact! y, como ocurría con Perfect Chaos, su título es perfecto para describir el sentimiento que transmite el momento de transición entre una y otra parte. Se trata de un tema que se mueve en medios tiempos, aspecto que propicia la búsqueda de conclusiones y capaz de crear un ambiente especial idóneo para la despedida. De nuevo hay espacio para saltos entre estilos con momentos de mayor tensión y otros más ricos en profundidad y cierta meditación musical. Con un sonido de guitarras más afilado que en otros temas han construido una estructura con la acostumbrada complejidad de las composiciones propias de la banda y, en el aspecto sonoro, han jugado con el recurso del juego de los balances, dando mayor dinamismo si cabe a Impact!. Un tema fiel al estilo Father Golem. Una buena despedida que, sin duda, gana en directo si la escuchamos perfectamente unida a su primera parte.

Father Golem han presentado un disco realmente muy equilibrado, con numerosos recursos estilísticos que lo convierten en un trabajo muy agradecido para el oído de principio a fin sin llegar a pesar, como puede ocurrir fácilmente con el metal progresivo. Como decíamos al inicio de este artículo, se trata de un álbum muy interesante para los amantes del género, que llegarán al último segundo de Impact! con muy buen sabor de boca, satisfechos por haber descubierto a una de las bandas que deberían ser tenidas en cuenta en la escena musical no sólo española.

“Se nota que la banda ha alcanzado su propio estilo dentro de este mundo tan difícil incluso dentro del metal. Hay muy pocos indicios de parecidos con otras bandas y eso hace bastante a su favor.”

Crítica del tercer disco de estudio de la banda madrileña Father Golem. Puro Metal progresivo en inglés, recomendable para los iniciados en este mundillo.

Lo primero decir que este no es un disco más de Metal progresivo, habiéndolo escuchado unas cuantas veces ya, puedo decir que es muy de metal progresivo, más de lo que podemos estar acostumbrados.

La presentación es bastante buena ya que tiene muy buenas composiciones desde el principio, buen sonido y buena producción. Es decir, un disco para tener en cuenta.

Se trata del tercer álbum de estudio de esta banda madrileña, está completamente interpretado en inglés, que es a simple vista lo que “más viste” a nivel internacional. Está compuesto por siete canciones entre las cuales la media de duración es de unos 7 u 8 minutos.

Pasemos a hablar del disco. Comienza con Perfect Chaos, que es bajo mi punto de vista la más oscura del disco debido a su alta complejidad en las partes instrumentales y en la forma de entonar el cantante su parte.

Circle Of Light llega de una forma más directa y presenta un guitarreo más característico dentro del metal. Se trata de la canción más larga del disco con casi diez minutos de duración. La guitarra solista a cargo de Jani Pihlman está constantemente interpretando en solitario en cuanto hay un espacio no cantado. Esta canción es digna de mencionar ya que desde mitad de canción aproximadamente hasta el final es una parte instrumental con todo lujo de detalles en los cambios de ritmo.

Sole Survivor es la tercera canción en la que es de remarcar la actuación del cantante, Dani Castro, que hace una actuación bastante buena en la que también ayuda su voz clara y buena pronunciación. Muy buena ejecución en la parte instrumental aplicando un sonido sin distorsión en la guitarra para notar mejor el cambio de ritmo que llegará a los cinco minutos y medio de canción. Es por este tipo de canciones por las que el metal progresivo es un arte al alcance de unos pocos. Remarcable la actuación de Jouni Pihlman a la batería.

Otra de las canciones largas, Last Man Of Earth, con un mismo ritmo constante desde el comienzo que abarca durante los primeros cuatro minutos. Seguido llega el ya esperado espacio solista de la mano de Jani, esta vez acompañado de Cheko con el bajo y piano de fondo. Poco tiempo para el virtuosismo al llegar de repente de nuevo el estribillo. Aparentemente, la canción más monótona del disco. Me ha llamado la atención el final, que parece al estilo Rage Against The Machine.

Infrared baja el nivel de potencia que llevábamos degustando a lo largo del disco, esta vez el bajo de Cheko es el claro protagonista en la faceta instrumentalista junto a Dani en la vocal. A simple vista parece ser una balada aunque la letra hace que no lo sea.

Nos encontramos en el final del disco con dos canciones que componen una sola, The Everycycling Journey. La primera parte, Trapped Among Gravity Fields, comienza con un sonido que me recuerda a los primeros discos de Opeth, acompañado de saxofón. En la segunda parte de la canción sorprenden los violines en el tramo instrumental que nos lleva directos a la segunda parte, Impact!, que comienza bastante directa y es bastante cañera con un sonido de guitarra con más tralla. Dani despierta tras dos canciones de descanso, que sin duda luego a la hora del directo es necesario.

Se nota que la banda ha alcanzado su propio estilo dentro de este mundo tan difícil incluso dentro del metal. Hay muy pocos indicios de parecidos con otras bandas y eso hace bastante a su favor. Personalmente la voz de Dani Castro se me parece a la de Tom-Vidar Salangli del también grupo de metal progresivo, Dimension Act (Noruega).

Por otro lado, este disco se lo recomiendo a aquellos a los que ya estén iniciados en el rock/metal progresivo ya que puede resultar un poco enrevesado. Aun así, lo recomiendo!

¡Esperamos que lo disfrutéis!

http://www.youtube.com/watch?v=jDn7PLsEr4k

“Father Golem han creado, en conclusión, una obra que bien podría servir como compendio entre perplejidad, complejidad y caos que, lejos de alejarnos de ella, provocan una sana curiosidad y un merecido respeto por aquellos que no se amilanan a la hora de crear con libertad, aunque eso signifique asomarse peligrosamente al abismo”.

La teoría del caos se formula, según nuestra amada Wikipedia, de la siguiente manera: “Pequeñas variaciones en las condiciones iniciales de sistemas dinámicos pueden implicar grandes diferencias en el comportamiento futuro; complicando la predicción a largo plazo.” Mi pregunta es, ¿y si a esas condiciones iniciales se les aplican, en lugar de pequeñas, importantes y relevantes variaciones? ¿Cuándo el caos es perfecto?

Para nosotros, ese sistema dinámico se llama disco de metal progresivo, y a este se le atribuyen una serie de condiciones tales como la grandilocuencia, la devoción por San Roberto Fripp, el machacante guitarrazo o el grito-falsette del solista con mayor o menor acierto a la hora de forzar el límite vital de sus cuerdas vocales. Vamos con las variaciones: entre las más perceptibles, cuartetos de cuerda, sección de viento o un cajón flamenco en lo que se refiere a instrumentación. Sigamos: pasajes jazzísticos/ecos andaluces o una tendencia hacia sonidos más alternativos si hablamos de estilos musicales presentes. ¿Son muchas o pocas variaciones? Igual sí, sobre todo si queremos conseguir un efecto caos de libro. Si variamos demasiadas cosas, el cambio se percibe muy de repente…

Como no puedo resolver semejantes interrogantes, y mucho menos predecir a largo plazo el recorrido de este trabajo, entenderán que ciña mi crítica a mis sensaciones inmediatas, apoyadas, no obstante, por múltiples escuchas del álbum. De I/O me gusta todo lo que no es es estrictamente metal, por lo cual ustedes podrían con facilidad colegir una crítica negativa. Sin embargo, como no podía ser de otro modo, la complejidad de I/O provoca sentimientos contradictorios a la hora de valorarlo que no se pueden quedar en un infantil me gusta/no me gusta. O sí, pero hay que explicarse. ¿Pero se puede explicar el caos?

Mi profesor de literatura inglesa de hace ya algunos años estaba obsesionado por la creciente presencia, según él, de estos tres conceptos en nuestras vidas: perplejidad, complejidad y caos. Nos hacía recortar todos los artículos en prensa que contuvieran estas palabras y que lleváramos una minuciosa clasificación de los contextos en los que aparecían. Father Golem han creado, en conclusión, una obra que bien podría servir como compendio de estos tres conceptos que, lejos de alejarnos de ella, provocan una sana curiosidad y un merecido respeto por aquellos que no se amilanan a la hora de crear con libertad, aunque eso signifique asomarse peligrosamente al abismo.

“Se puede decir que “I/O”, curioso nombre el que le han puesto a la criatura, es uno de los discos más interesantes en su género dentro de nuestro país del pasado 2012, e incluso contiene un material muy exportable fuera de nuestras fronteras, y no solo por estar escrito en inglés”

8/10
Tengo que reconocer que tras caer en mis manos el tercer trabajo oficial de los madrileños FATHER GOLEM no tenía muchas ganas de ponerlo en el reproductor, y es que han perpetrado una portada que es pura dejadez. No se si la intención era buena pero sencillamente la han cagado a nivel gráfico, aunque hay que reconocer que el libreto está algo mejor. En los tiempos que corren para la música si encima se descuidan aspectos artísticos tan importantes como la imagen ¿de qué sirve el formato físico? Afortunadamente ya había oído algún adelanto online de este trabajo, por cierto la web de la banda tiene mejor aspecto, así que me dispuse a escuchar algo que sabía que contenía buen material sonoro. Sin duda si no los hubiese escuchado previamente hubiese sido uno de esos discos que pasan de largo sin darles si quiera una oportunidad.

Hablando ya de lo que más importa, que es la música por supuesto, tengo que decir con la misma contundencia que antes criticaba la portada que los temas de este nuevo disco son francamente buenos. Un Metal Progresivo repleto de ambientes que va fluyendo enérgico y misterioso como si de un recorrido por diferentes sensaciones se tratase. Una gran riqueza instrumental que hace de escolta para una interesante labor vocal de corte clásico pero con suficiente dinamismo como para no caer en lo previsible.Los temas son bastante buenos, variados y largos en general, como debe ser en un trabajo de Metal Progresivo y lo cierto es que mantienen el interés hasta el final. Por todo esto se puede decir que “I/O”, curioso nombre el que le han puesto a la criatura, es uno de los discos más interesantes en su género dentro de nuestro país del pasado 2012, e incluso contiene un material muy exportable fuera de nuestras fronteras, y no solo por estar escrito en inglés.

Como conclusión, tras haber dejado claras las bondades de este disco se entenderá mejor la introducción que he hecho lamentando la pobre portada que hace de presentación al trabajo. Si se hubiesen currado más este aspecto les habría salido un disco redondo en todos los aspectos, por eso es una lástima que la parte externa no refleje la calidad del interior. Menos mal que mientras escuchas la música de FATHER GOLEM te dan ganas de cerrar los ojos dejándote llevar por la música y su exotismo ecléctico, olvidando el resto por el camino. Y es que tanto el buen hacer de la banda como las colaboraciones de diferentes músicos, con un cuarteto de cuerda, trompetas, saxofones y diferentes percusiones, han quedado muy bien, todo ello bajo la producción del guitarra de la banda Jani Pihlman y la colaboración de Erik Monsonís en la mezcla.

http://noizzwebzine.blogspot.com.es/2013/03/father-golem-io.html

¡Os anunciamos nuestra incorporación al roster de Pegada Brutal!
Conocidos son ya Gauntlet, Vita Imana o Unsouled, por mencionar una pequeña parte de los grupos que ya han trabajado y trabajan con ellos, unos grandes en la escena musical metalera en España.

Próximamente, mas novedades.
¡Muchas gracias a Pegada!

Nos estrenamos en concierto en la todavía flamante sala madrileña con un festival que vuelve a apostar en su segunda edición por bandas jóvenes y de sobrada calidad que llegaban con sus respectivos álbumes aun calientes para ofrecérselos al público de esta nueva escena en un tremendo estallido de calidad y frescura.

Bien es cierto, y lo destaco por diversos motivos, que el festival se lleva a cabo por iniciativa de Pegada Brutal, pero para quienes quieran ya alzar sus voces en contra de algo así decirles que piensen quién está apostando por este tipo de bandas actualmente, por lo que sin duda es el futuro de la escena como en el pasado hicieron con Vita Imana, Gauntlet o Unsouled, por lo que yo prefiero agradecerles la oportunidad de tener en una misma noche cinco bandas como estas, llamadas a liderar el movimiento en no mucho tiempo… y alabarles el gusto.

Como no podía ser de otra forma, y ya nos estamos acostumbrando, la noche comenzaba pronto y casi diría con puntualidad británica para poder dar cabida a cinco shows que casi llegarían a la hora cada uno sin rebasar en demasía los horarios madrileños aunque ahora contemos con una sala como We Rock que no tiene que echarnos para luego abrir sus puertas a un público diametralmente diferente. También quisiera centrarme un poco en comentar las características del lugar para albergar conciertos, ya que como sala de fiestas no creo que tenga ya rival. El temido, por mí, escenario suma una plataforma que lo eleva digamos medio metro más, lo que se agradece, pero, como veréis en las fotos, la luz de la que dispone la sala no es la mejor y las máquinas de humo situadas entre el público no ayudan aunque tengan su gracia. El sonido fue demoledor, potentísimo, ensordecedor según dónde te encontraras, seguramente la única manera de hacer que la sala se inunde de sonido. Por lo demás la sala merece la visita, quien la conoce ya sabe de sus bondades… y maldades.

La puntualidad que citaba antes (y unir el transporte público a estas fechas en el centro) provocó que nos perdiéramos los dos primeros temas de los vascos Dabelyu (“Por Triplicado” y “Mártir…?”) que agradaron, y mucho, al todavía escaso público que encontramos a primera hora. En su repertorio abarcaron prácticamente entero su álbum ‘11’, quitando el primer y el último corte, y demostrando que hay muchas formas de acercarse al nuevo metal sin perder las raíces, con un sonido actual, mucha caña y una actitud que hace que quiera tenerles pronto delante otra vez. Sonaban temas como “El Color de Las Lágrimas”, “Como Cristal” o el rabioso single “11” y el grupo hizo que ya entráramos en la dinámica festivalera (vertiginosa) en la que unos descubren y otros confirman el disfrute de una banda que mejoraba según avanzaba su actuación. “Decadencia Humana” y las pinceladas clásicas, pero de fondo no menos potente, actual y agresivo, de “Bufón” e “Ironías”, llevaron, no sin antes sufrir algún problemilla técnico normal con cinco bandas compartiendo material, al cierre de su actuación con “Cara Sin Cruz” subrayando la calidad de su música para todos los que la disfrutamos. Ya tienen terreno conquistado en la capital, eso seguro.

En pocos minutos estábamos ya en primera fila para continuar con el festival y con la descarga de bandas que venían del País Vasco donde se ha asentado Estampida tras iniciar su carrera en su Argentina natal.

Aunque el festival venía con la marca de las tendencias actuales muy marcada, las raíces no las perdemos nunca y ahora nos topábamos con un muro de thrash metal de la vieja escuela que a los que ya tenemos su álbum ‘Crowd Control : The Jaws of War’ entre manos nos sonó muchísimo mejor en vivo desde el inicio con “Insane” que viene de la etapa anterior de la banda y “Act of God”, uno de los temas destacados del álbum que acaparó el repertorio de su actuación. Otra de las destacadas del grupo, que ahora cuenta con cinco miembros con la incorporación de un bajista que ha liberado a su vocalista de esta labor, como “In Anybody Out there?” llevaba al destacado tema que ellos llaman balada “Ironic” que previamente por problemas del batería nos deja un solo de guitarra a la vieja usanza. Los temas seguirían cayendo sin compasión, “Crowd Control”, “Run” y “The Business of God” consolidando su papel sobre el escenario como representantes de este revival thrash que tan buena pinta estaba teniendo. Para terminar dejaron, como en el disco, “IRBA” y “Jaws of War”. No se puede negar que la escena en el norte tiene algo especial y aquí habíamos tenido dos buenos ejemplos de su buena salud, aunque unos tengan un acento diferente.

Cambiábamos ahora completamente de tercio, de un thrash metal directo y agresivo al elaborado y no menos potente metal progresivo de los madrileños Father Golem. Ya me habían dejado los ojos y oídos bien abiertos tras la escucha de su tercer álbum ‘I/O’, pero en directo la ejecución de sus temas te deja absorto. Si bien en el álbum te dejan la sensación de que lo virtuoso es más la composición de los temas que sus propios intérpretes en vivo no sabes dónde dejar quieta la mirada ante el tsunami musical que te echan encima. No niego que me temía la reacción del público por la diferencia de estilos, pero estos no solo sumaron sus seguidores sino que supieron captar la atención de nuevo público que se enganchó con temas como “The Last Man On Earth” o “Circle of Light”. Empezaron con la demostración instrumental a la que más tarde se suma un vocalista que al principio sufrió un volumen demasiado bajo pero que cuando todo estuvo en su sitio nos dejó clavados como un instrumento más. Calidad tremenda diseminada por pasajes que te llevan del progresivo de los setenta al metal más vanguardista pasando por pinceladas jazz que te dejan fascinado. Un disfrute musical completo que alguno no se esperaba con temas largos pero que se te pasan en instantes y que clavan e incluso mejoran respecto a la percepción que ya dejaban con su álbum.

Lejos de llenarse (lo siento por el que se lo perdió) el color que la sala presentaba fue mejorando y recibió como merecía a la que para mí es una de las revelaciones más destacadas del año, los también madrileños Overdown. Empecemos por destacar que se lo curran desde el principio poniendo su atrezzo particular en escena con esos tubos de luz que tanto agradecimos.

Como el resto la banda nos venía a presentar su sobresaliente álbum ‘Ethereal’, una actuación que no me quería perder después de ver de lo que son capaces en el pasado TMF Festival del que ya tuvisteis aquí merecida crónica.

Pocas palabras, son impresionantes, dentro de las vertientes de sonido más actual, incrementada por su destacada sección electrónica, no se puede dejar mejor sensación siendo tan jóvenes. Si la primera vez que los vi me dejaron pensando en términos como djent, metal moderno, progresivo… cada vez les veo más dentro de una escena propia de metal más avanzado, técnico y de fuentes inagotables, capaz de hacer que todo el concierto te parezca una avalancha imparable entre “Don’t Let Us Fall…”, “The Charm of The Sirens”, “Welcome To Neverworld” hasta estallar con el más remarcado “Ether Ruins” que te vuela la tapa de los sesos. Destaco su apariencia profesional desde el principio, la espiral de una actuación prolongada con las bases y programaciones con las que bromean sobre los gustos de su también segundo vocalista, las dispares influencias que han sabido unir y condensar en su sonido, y la fuerte presencia de un tremendo vocalista que dirigía una actuación que solo puedo decir que se nos hizo muy corta.

Pero todavía nos quedaba una bala en la recámara, de hecho la que más importancia se le había dado desde su anuncio, nos referimos a Jotnar, banda formada en las Islas Canarias que llegaba por primera vez a la capital del estado tras arrasar por Europa con la presentación de un Ep cuyo título lo dice todo: ‘Giant’.

Suele ser habitual que grandes expectativas lleven a grandes desencantos, pero no era la ocasión salvo porque los duendes del escenario decidieron que uno de los canales de la guitarra de Ben solo sonara por su pantalla y no por los altavoces de la sala, lo que restó pegada a ciertas partes de los temas…en ciertas partes de la sala, menudencias comparado con lo que esta banda nos trae. Y es que mucho hemos alabado el sonido de bandas como In Flames, At The Gates o, los que sigo diciendo que se parecen más, Mercenary, y ahora tenemos en España una banda que hace este sonido europeo tan bien o mejor que estas. Un grupo cuyo sonido se puede traducir viendo a su bajista tocar un instrumento más grande que él con seis cuerdas que dan ese tono tan grave sobre el que batería y guitarras construyen y derriban muros a partes iguales.

Los problemas iniciales que atravesaron “Perfect Lie” y “Remaining Still” quedarían pronto en el olvido del vertiginoso comienzo que cerraba “Never Fall Silent”. No se queda atrás la presencia de su enorme vocalista, tanto física como vocalmente, aunque sí que eché de menos un poco más de juego entre registros ya que no dio opción al descanso, agresividad dentro de una actuación que dejó atrás matices que un mejor sonido habría potenciado. Pero precisamente potencia es lo que aquí rebosa con temas como “In Process” o “Envy World” en el que sí que se nota más ese juego vocal que antes decía añorar. “I Am Giant” precedería a “Suicidal Angel” tema que nos avanza (como creo que alguno más de la actuación) lo que será su próxima grabación que ya esperamos ansiosos. La actuación y el festival tendrían su colofón con “Connected/Condemned” y, como su Ep, “Soil My Soul” para hacer que las llamas de las pantallas de la sala tuvieran cada vez más sentido y que todo lo bueno que he dicho de esta reunión de bandas se grabe a fuego en las mentes de los que allí estuvimos y los que ahora estéis leyendo esto.

Tenemos una tremenda escena esperando con las armas cargadas a que el público aparte un poco la mirada de lo de siempre y le de la oportunidad que incluso en el extranjero ya se les está dando. Si ya se nos van los nuevos ingenieros para Alemania por lo menos que nos quedemos con esta escena de músicos, terreno en el que creo que tampoco hemos tenido mejores cerebros nunca.

TEXTO Y FOTOS: JORGE BOBADILLA (Más fotos aquí)

http://www.ticketea.com/entradas-brutal-metal-fest-madrid

El festival se realizará el día 15 de Diciembre en la sala We Rock de Madrid (C/Costanilla de los Ángeles, 20. Metro Callao). La apertura de puertas es a las 20.00h.

Tocaremos junto a bandas de la talla de:

Jotnar

Overdown

Estampida

Dabelyu

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Estamos preparando nuevas cosas, por lo que dentro de poco volveremos a actualizar la web y Facebook con regularidad.

En este momento necesitamos vuestros votos en una encuesta de Facebook para poder tocar en el Brutal Fest Madrid.

Por favor, meteros en el siguiente link, buscarnos y pinchad.

https://www.facebook.com/questions/538525849507973/?qa_ref=qts

Muchas gracias!